International Journal of Art, Fashion, Music and Design

HİSAR TEPE KAZILARINDA BULUNAN SERAMİK OBJELERİN ÜZERİNDEKİ MOTİFLERİN İNCELENMESİ ve MOTİFLERİN ÇAĞDAŞ UYGULAMALARINDAN ÖRNEKLER

2022-09-15T12:44:48+03:00

Çağdaş seramik sanatı geleneksel ve işlevsel ürünler üzerine kurulmuştur.Bu ürünler sadece kişiyi değil o çağın inancını, kültürünü, yaşam tarzını ve düşüncelerini açığa çıkarmaktadır. İran’ın ilk uygarlıklara sığınak olan Damgan ilçesindeki Hisar tepesi kazılarında bulunmuş olan çanak çömlek örnekleri incelendiğinde bu bölgedeki yaşamın milattan önce dört binli yıllara kadar dayandığı görülmektedir. Hisar tepedeki kazılarda bulunan eşyalar özellikle seramik parçaların karbon analizleri sonuçlarına göre, bölgede çıkan ürünlerin Kalkolitik Çağda (bakır devri 4500- 3000) ve Bronz Çağında ( M.Ö. 3000- 1500) üretildiği saptanmıştır. Bu çağlar sürecinde Hisar Tepe’de yaşayan üç uygarlık döneminde yapılan seramik objeler, motif ve üretim tekniği açısından üç farklı döneme ayrılmaktadır. Farklı dönemlerde yapılan ürünlerdeki, tasarımların birleşimi, negatif – pozitif alan ilişkisi ve kompozisyon gibi görsel özellikler açısından birbirine benzemektedir. Ancak ürün dekorlarında görülen ritim, tekrarlanma ve çizgilerin özellikleri değişmiştir. Dönemlere ait seramik objeler üzerinde bulunan motiflerin benzerliği ve zamanla olan bu küçük değişimler seramik üzerindeki, görsel özelliklerin gelişim sürecinin yavaş olmasının göstergesi olarak karşımıza çıkmaktadır.

Bu araştırmada Hisar Tepe kazılarında elde edilen ve o yörede üretildiği düşünülen seramik ürünler üzerindeki motifler incelenip değerlendirilmiştir. Günümüzde bu motiflerden bazı örnekler yorumlanarak çağdaş seramik sanatı ve diğer görsel sanat eserlerinde kullanıldığı görülmektedir.

PERFORMANS SANATI ÖRNEĞİ OLARAK MODA GÖSTERİLERİ

2022-09-15T19:30:42+03:00

1960’lı yıllarda Amerika’da ortaya çıkmış, izleyiciye canlı olarak sunulan bir eylem olan, performans sanatı, kavramsal sanat akımları ile oldukça ilişkili disiplinler arası bir sanat akımıdır. Performans sanatının farklı disiplinler ile ilişkisi moda tasarımı alanında da kendisini göstermektedir.

Bu çalışmada; tarihsel süreçten günümüze performans sanatı örneği olarak moda gösterilerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Kronolojik olarak incelenen performansla bütünleşmiş moda gösterilerinin 1930’lu yıllarda örneklerinin görüldüğü, zamanla yaygınlaştığı ve günümüzde sıklıkla uygulandığı belirlenmiştir.

MODA VE TEKSTİL TASARIMI LİSANS PROGRAMLARININ SÜRDÜRÜLEBİLİRLİK ÖLÇÜTLERİ BAĞLAMINDA DEĞERLENDİRİLMESİ

2022-09-15T19:39:23+03:00

Geniş kapsamlı ve zamana yayılmış çevresel problemler ile mücadele edebilmek amacıyla gündeme gelmiş olan “sürdürülebilirlik” ve “sürdürülebilir tasarım” kavramları, son yıllarda her alanda önem kazanmaktadır. Sürdürülebilir tasarım yaklaşımları tasarım ve üretim ağını çevreci bir anlayış ile planlarken süreçte etkin rol oynayan tasarımcılara önemli görevler yüklemektedir. Bu nedenle moda tasarımı, mimarlık, endüstri ürünleri tasarımı gibi ürün – tasarım ağına sahip alanlarda, hem sektör hem de eğitim kurumlarında sürdürülebilirliğe yönelik düzenlemelerin önemi bir kat daha artmaktadır.

Bu araştırmada, sektöre nitelikli eleman yetiştiren yüksek öğretim kurumlarının moda /tekstil tasarımı programlarında sürdürülebilirlikle ilgili ders veya konuların yer alma durumunun belirlenmesi ve ortak disiplinler ile kıyaslanarak öneriler sunulması amaçlanmıştır.

НАТЮРМОРТ В СОВРЕМЕННОЙ СИМВОЛИЧЕСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЗАПАДА И АЗЕРБАЙДЖАНА

2022-09-15T19:46:59+03:00

Современный мир полон информации, новых технологий и гаджетов. Современное изобразительное искусство ищет новые пути творческой реализации в живописи, графике, скульптуре, инсталляциях и прочих видах. В этой статье речь пойдёт о таком жанре изобразительного искусства, как натюрморт, который в переводе с французского означает nature morte — «мёртвая природа». В мире изобразительного искусства есть приверженцы этого жанра, и как самостоятельный жанр, натюрморт может передать эпоху, историю народа и его социальный статус. Многим людям этот жанр не представляет интереса, поскольку они не умеют их расшифровывать и изучать. Натюрморты различны и по содержанию, и по композиции, и по мастерству его исполнения. Существуют классические натюрморты голландских и фламандских мастеров XVII века, которые по сути аллегоричны и символичны. Этот термин обозначал «застывшая жизнь» у голландцев stilleven, у немцев Stilleben, у англичан же still-life. Художники той эпохи старались в своих натюрмортах запечатлеть бытовой сюжет в описании из жизни людей. К такому числу натюрмортов относились самые разные названия: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей» и т.д., в которых наглядно выражалась тихая, порой неподвижная жизнь. Натюрморты с сюжетами «Завтраки» и «Сервированные столы» можно обнаружить у Флориса ван Дейка, Клара Петерса, Ханса ван Эссена, Адриана Корте. Среди художников, пишущих на аллегорический сюжет, отличался Виллем Клас Хеда; цветочные натюрморты мы видим в картинах нидерландских живописцев - Амброзиуа Босхарта Старшего, Бальтасара ван дер Аста, Яна Давидса де Хема, Якоба де Гейна Младшего и Амбросиуса Босхарта Младшего. Существует разновидность натюрморта, именуемый интеллектуальным, зародившийся в Лейденском Университете под названием «суета сует» или «memento mori».

APPLICATION OF NANOMATERIALS IN THE CERAMIC BODY, GLAZES AND GLASS IN THE HISTORICAL PROCESS

2022-09-15T19:54:05+03:00

Nanoscience is about the occurrence in systems with nanometer and it expresses 10^-9 times smaller than the unit. Scientifically, it was first defined by Richard Feynman in 1959 and then sprang into the public consciousness in 1982 (Lindsay, 2009). Today with the development of technology, use of nanoscale materials has become very common in the manufacturing and material sectors, medical and health sectors, in aerospace research and in many fields. Apart from science, the use of Nano-dimensional materials in arts, especially in ceramics and glass art, is well known from the Bronze Age up to the present. The use of Nano-sized coloring metal oxides in the ceramic and their glazes also glass fragments found in excavation was determined by different analytical methods such as XRD, TEM, and Raman (Colomban, 2009). The most distinctive feature of the use of Nano-sized metal oxides in glass and glaze construction is the color change of these materials with light change. This is due to the dimensional properties of the metal oxides. As an illustrative example, the Lycurgus glass cup produced in Rome in the 4th century or ancient luster glazes are some of the materials which their colorant is a Nanosized metal oxide. The use of Nano-sized materials, especially metal oxides is in order to reduce the sintering temperature of the ceramic body and create different artistic effects with glazes is continuing up to the present day. In this study, the use of nanostructures in the production of ceramics from ancient times to the present day will be researched by different analyzes on samples.